来源:元力社
2年200+案例的疯狂扩张后,国内VR大空间市场即将迎来新的发展阶段!
在景区,它是文化遗产的“复活器”;在教室,它是知识的“具身化载体”;在城市,它是消费体验的“升级入口”……
但新的问题又摆在眼前,那就是接下来,大空间又将何去何从,又将如何实现新的跨越~
一
正视问题
在讨论这个问题之前,首先要做的也许是正视行业的“难堪之处”,把它们摆在明面上一一克服,技术短板、内容贫瘠、生态割裂、认知滞后、人才缺失……
如内容生态上,存在选题集中,叙事与交互设计浅层化问题。当前大空间内容中,文旅类占比超较高,且剧情多为“线性观光+简单点击互动”,缺乏分支叙事和用户决策影响等,难以形成用户粘性。
IP转化能力也依然不足弱,并缺乏长线运营思维。尽管国内有三星堆、故宫等超级IP,但大空间项目改编多停留在“场景还原”层面,未深入挖掘IP的情感价值与叙事潜力。同时,内容更新频率低甚至不做更新,难以形成用户持续消费习惯。
展开剩余78%人才方面,当下没有能够实现项目全流程统筹的高手,甚至真正能在剧情上适配大空间的优秀导演编剧也十分稀少。
技术方面,如光学动捕方案受光照、遮挡影响故障率高,手势识别对复杂动作识别准确率不足等,导致定位与交互技术精度不足,体验割裂。
加之整个产业链也存在“协同断层”,生态整合能力弱的现象。技术标准不统一,3D场景建模、动作捕捉、交互逻辑编程等环节缺乏标准化工具链。硬件与内容“两张皮”,适配效率低成本高,进一步制约产能。
最后,用户对VR价值的认知片面,市场教育不足,需求远未被激活。
这些问题并非孤立存在,而是相互交织,如人才不足制约内容创作,内容贫瘠影响商业化,商业化难又限制技术投入和人才培养等,从而形成“低水平循环”。
二
迎接“新生”
当然,一切的困难只是前进路上的短暂考验,我们更应该认识到行业强劲的发展势头,以及在快速进步中积蓄的突破力量。
目前,国内VR大空间项目数量仍保持高速增长态势,质量也在迅速提升。超200大空间产品也正以极强的创新能力,探索并完善各项所谓的短板。
内容端,IP 深度开发与垂直场景创新破解同质化;技术端,一体机轻量化与定位交互5G等突破降低创作门槛提升体验;生态端,标准化建设与政策协同重塑竞争规则。
从三体、封神到全职高手,VR大空间正进行“文化复刻”到“IP 共生”的叙事升级,实现内容破圈。
如《封神·朝歌》沉浸展,设计初遇哪吒、妖狐降世、封神之战、巨幕封神榜、游览新王朝等八大场景,紧凑的故事线,前沿技术与高水准制作的加持,让观众穿越时空的壁垒,亲临商纣王那风雨飘摇的统治时期,见证一个辉煌王朝的逐渐衰落与深刻转变。
技术上,也正从“设备堆砌”向“全感交互”的体验实现革命性升级。
以《临境山海经》为例,戴上头显化身“后羿”直面十日凌空,或与“女魃”共战风云变色,或助“大禹”治水斩杀相柳。整个过程中,众多实物与感官的拓展,让玩家真实感受到失重、震动、潮湿以及跨过滚烫岩浆的热感与乘坐载具的风感。
深耕场景,大空间也正实现从“网红打卡”到“生态共建”的价值重构。如院线化运营,支持多片源轮换,以实现单厅年营收突破,或下沉教育等垂直场景等。
近日,《机械觉醒》落地宋庆龄中心,在以机械生物共存的未来世界为背景,让青少年观众不仅与队友并肩作战,共同解开机械生物失控的秘密,更是环保与科技的哲学探讨,是一次对现代科技发展与自然环境关系的深刻反思。
整个大空间的生态更是面临重构,从“野蛮生长”转变为“标准引领”的规范化发展。
从国家电影局的“龙标”认证,到工信部电子标准院针对大空间元宇宙团体标准的征集制定,行业更是即将驶入快车道。
而最让我们信心十足的是,有太多的团队正以极强的热情,深耕大空间产业,以内容为本,打磨高品质产品,以用户为导向,提供真正的好评服务。这些都为市场的长期发展奠定了强大的基础,并培养一批又一批专业人才。
未来,当《机械觉醒》的齿轮转动不仅是娱乐,更是物理原理的具身化教学;当《封神・朝歌》的剧情分支不仅是互动,更是历史叙事的年轻化表达,VR 大空间才能真正从“网红经济”进化为“数字文明的基础设施”。
从“技术炫技”“规模扩张”转向“价值创造”,VR大空间正在质变。在这场虚实融合的革命中,唯有以“价值创造”为核,才能让VR大空间迎来真正的“新生”。
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